Наталья Ивановна Шульженко

Наталья Ивановна попала в волшебный мир художественной вышивки в 1991 году, когда пришла в студию художественной вышивки при Доме Культуры Симферопольского троллейбусного парка. Училась у мастерицы-наставницы Двиняниновой Веры Михайловны,  великолепного мастера во всех жанрах картинной вышивки, здесь же Наталья Ивановна получила квалификацию инструктора художественной вышивки.

Первые студийные работы Натальи Ивановны под руководством мастера Двиняниновой В.М.

"Голубые танцовщицы" вышивка Шульженко Н.И по картине Э. Дега

Картина "Грот"    Наталья Ивановна рассказывает:
«Свою картину «Грот» я вышила с календаря. Этот понравившийся вид горы Караул-Оба из грота печатался в наших крымских календарях несколько лет подряд. Формат снимков был разный, от самых маленьких календариков, до больших.
Причудливый мыс Караул-Оба (Сторожевая вершина) и сам грот находятся в красивейшем месте, которое называется Новый Свет.
На Караул-Обе были обнаружены стоянки эпохи бронзы и таврское поселение. К северу от вершины сохранились остатки средневековых построек. Археологические находки и само название горы говорят о том, что при генуэзцах и раньше здесь находился наблюдательный пункт, откуда было удобно следить за проходящими мимо судами.
Картина «Грот» - одна из моих любимых работ, была выполнена за три месяца. Вход в грот является воображаемым окном, из которого открывается удивительный морской вид. Посредствам этого приёма переданы линейная и воздушная перспективы».

с поразительным умением вышиты внутренние скалы грота и каменистая насыпь входа в грот.. потрясающее мастерство!

Картина "Лунная ночь в Гурзуфе" была вышита по картине И. Пироженко. Картина вышивалась золотыми нитками. И это еще одно доказательство мастерства.

золотые нитки добавили мягкое золотистое свечение южной ночи Гурзуфа.

Картина "Апрель. Полнолуние"  по картине Н. Пироженко выполнена Натальей Ивановной в той же технике что и "Лунная ночь в Гурзуфе"

"Золотая рыбка"   картина была вышита Натальей Ивановной в 1999 по обложке к известной сказке А.Пушкина.

интересно, поймала себя на мысли : вот смотрю на картину и невольно улыбаюсь, так она чудесным образом влияет, добрая энергеника.

Натюрморт "Цветы в прозрачной вазе" вышит Натальей Ивановной с коробки конфет! Из воспоминаний Натальи Ивановны :

Вышивание картины начинается с подбора сюжета. Сюжет должен взволновать мастера, вызвать неодолимое желание перенести его на полотно. Однажды я увидела коробку конфет, выпущенную фабрикой «Красный Октябрь» (Москва). Картина на коробке настолько поразила моё воображение, что я немедленно купила её. Жаль, что не был указан автор натюрморта, но была надпись «200 лет Федоскино». (Федоскино – это известная художественная школа в Подмосковье, работающая в технике масляной миниатюрной живописи.) Я написала письмо на фабрику «Красный Октябрь», с просьбой ответить, кто автор картины, но ответа не последовало.
Наши крымские искусствоведы считают, что это картина неизвестного голландского художника XVII века, с которой была сделана копия художником школы Федоскино.

восхищает мастерски выполненная стеклянная ваза и на фоне мраморного стола это просто дух захватывает!

Наталья Ивановна поясняет: "Выполнение вазы из прозрачного стекла с золотой полоской, почти на половину наполненной водой – трудоёмкий и интересный этап работы. Поэтому на протяжении всей работы над натюрмортом возвращалась к отделки деталей, пока стекло и вода не приобрели натуральность.
Жидкость в вазе представляет собой увеличительное стекло, поэтому часть стеблей и листьев, которая находится в воде, кажется крупнее, чем те, которые выше.

отзывы о вышитой картине с выставок:

«Очень была удивлена, что такое искусство имеет место, очень по-мастерски и с творческим подходом. Как жаль, что об этом знают очень немногие. Хотелось бы чаще видеть такие шедевры.
Понравилась картина «Цветы». Надежда Севастополь

«Хотелось бы отметить тонкую работу «Цветы» мастера Н. Шульженко. Тонкость, благородство, изысканность и очень много тёплых слов ассоциируется с данной картиной. Спасибо за достав-ленное удовольствие.»

" Мир. Труд. Май " - этот роскошный букет маков и ромашек Наталья Ивановна вышивала с календаря.

Невозможно отвести глаз от маков, которые  добавляют ромашкам хрупкой изящности.

а вы обратили внимание на колоски? какая прелесть!!!

какой хрупкий наклон у маков, а как нежно вышита вся россыпь мелких травинок!

Картина была окончена к III Московской специализированной выставке по вышивке, которая состоялась 19-21 апреля 2013 г.. На эту выставку меня и Татьяну Плотникову пригласили Сергей Смирнов и Татьяна Сланковская – художники-разработчики схем по вышивке гладью «Рисуем иглой».

В дальнейшем картина экспонировалась:
_ 2015 г. – Крымская региональная общественная организация «Центр духовной культуры «Лебедь»», г. Ялта;
_ 2015 г. – выставочный зал Союза художников, г. Ялта;
_ 2016 г. – музей писателя И. С. Шмелёва, г. Алушта;
_ 2017 г. – музей-усадьба А. Н. Бекетова, г. Алушта;
_ 2016, 2017, 2019 г. г. – Крымская республиканская научная библиотека им. И. Я. Франко, г. Симферополь.

Пейзаж "Жаркий полдень" по картине Сатарова закончен в 2018 г..

И еще один удивительный пейзаж : «Ранняя капель»- просто чувствуется, морозец, скрипит снег и потрескивает лед на реке..Наталья Ивановна рассказывает:Основой вышитой картины «Ранняя капель» послужила открытка. Мне предстояло с помощью ниток передать атмосферу последних зимних дней, стремительное приближение весны. Хотя кругом ещё много снега, чувствуется, что пейзаж меняется мгновенно. На полотне необходимо было изобразить многоплановость ландшафта, тающий снег с тёмно-голубыми тенями и тонкие ветки деревьев на фоне неба".

"Сирень" Наталья Ивановна вышивала с открытки по работе художника А. Абрамовой.

Вообще потрясает техника исполнения отдельных цветочков сирени. При вышивании сирени узелки почти не использовала. Здесь применялся шов "петля в прикреп." После выполнения петельки, стежками покрывалось пространство внутри её.

Французские узелки это конечно особая песня. И мастера  студии имеют особое мастерство в их исполнении.. какая прелесть!

картина "Ожидание"

Наталья Ивановна рассказывает:
"Свою картину «Ожидание», по репродукции К. Васильева, я начала вышивать в 1993 году. В то время можно было часто увидеть репродукции художника в различных женских журналах.
Работы К. Васильева никого не оставляют равнодушным, в них - поэзия, добро, любовь к человеку. На своих картинах художник изображал также богатырей, воинов, хлебопашцев, верных, преданных и очень красивых женщин. Эту работу я выполнила, имея совсем не большой опыт вышивания картин, но с огромным желанием претворить свою задумку. Благодарю свою наставницу Веру Михайловну Двинянинову, которая помогла мне осуществить мечту в жизнь. После исполнения этой картины у меня появилась уверенность в том, что я смогу справиться с любой по сложности работой. У меня появилось художественное видение, так как научилась рисовать иглой на полотне лицо, изображая лоб, нос, губы, зубы, мочки ушей, брови и волосы со множеством оттенков нитей. Ответственная работа вышить глаза, так как они передают душевное состояние женского образа. Научилась вышивать белок, радужную оболочку, зрачок (блики не получились) и ресницы."

"Выполнялась картина с лица, это основное правило, в случае, если оно не получится, то картину придётся отложить. Лицо изображено прямыми, вертикальными стежками в 1 мм нитями мулине. Начала вышивать лицо со лба, затем перешла к выполнению глаз и так далее.
Кроме того, мне пришлось передать на полотне ночную темноту комнаты, иллюзию оконного стекла, морозных узоров и снега, фактуру деревянной рамы. Особая деталь – горящая свеча, с изображением пламени и фитилька. «Одела» героиню в сиреневую рубашку со складками и «повесила» серьги. "

Начиная с 1995 г. моя вышитая героиня "побывала" в различных выставочных залах, но хотелось бы отметить самый таинственный Бахчисарайский Ханский дворец. Может ей удалось подсмотреть что-нибудь интересное, не видимое нами?

Наталья Ивановна рассказывает историю создания вышитой картины "Ожидание" :
"В 1991 году, когда я начала осваивать вышивку, меня поразила картина «Ожидание» художника К. Васильева, которую выполняли мастерицы под наставничеством Г. К. Масликовой, а у Веры Михайловны Двиняниновой к этому времени было вышито две картины "Ожидание".
На картине «Ожидание» изображена девушка со свечой в руках, смотрящая с надеждой вдаль из замерзшего и заснеженного окна. В этом произведении достаточно наглядно показано, как происходит распределение искусственного света при источнике освещения на близком расстоянии от фигуры. Контрастное освещение четко выделяет форму лица и выявляет рельеф складок одежды. Ярче освещены те поверхности, которые ближе к пламени свечи.
В то время ещё не было ксерокса, увеличивать приходилось по клеточкам или искать художника на выполнение этой дорогостоящей работы. Поэтому мастерицы сами предпочитали выносить контуры на полотно с любой репродукции.
После выполнения двух простых работ у меня появилось желание вышить картину «Ожидание». До этого лиц, я никогда не рисовала, поэтому в перспективе мне надо было сделать заказ художнику на прорисовку контуров картины. Когда я поделилась своей мыслью с опытными мастерицами, они мне сказали, что если я берусь за выполнение такой сложной работы, то от начала и до конца должна сама всё сделать.
Со мной поделились обложкой медицинского журнала, где была изображена в зеленоватых тонах верхняя половина картины без рамы. В дальнейшем мне дали, на время выполнения вышивки, открытку с набора картин художника К. Васильева. В начале на полотно я перевела лицо девушки, без обрамляющей рамы, так как на репродукции её не было. Немного позже «вооружившись» терпением и огромным желанием, за два вечера по клеточкам увеличила вторую половину картины и узор спила древесины на раме.
Первый подготовительный этап работы был выполнен, но не было подходящих нитей мулине для вышивки лица и шёлка для волос. В перестроечные годы не было в магазинах такого ассортимента мулине и шёлка, как сейчас. Не имея опыта в окрасе нитей, пришлось осваивать и это. Окрашивала нити в луковой шелухе и цветах зверобоя, которые придавали нитям нужные золотистые оттенки. Потом закрепляла краску в солевом растворе, чтобы палитра мулине и шёлка была устойчивой к свету.
Выполнялась картина с лица, это основное правило, в случае, если оно не получится, то картину придется отложить. Лицо изображено прямыми, вертикальными стежками в 1 мм нитями мулине. Начала вышивать лицо со лба, затем перешла к выполнению глаз и так далее.
Кроме того, мне пришлось передать на полотне ночную темноту комнаты, иллюзию оконного стекла, морозных узоров и снега, фактуру деревянной рамы. Особая деталь – горящая свеча, с изображением пламени и фитилька. Не забыла также «одеть» героиню в сиреневую рубашку со складками и «повесить» серьги.
Благодарю свою наставницу Веру Михайловну Двинянинову, которая помогла мне претворить мечту в жизнь. После выполнения этой картины у меня появилась уверенность в том, что я смогу выполнить любую по сложности работу. При работе над вышивкой у меня появилось художественное видение, так как научилась рисовать иглой на полотне лицо, изображая лоб, нос, губы, зубы, мочки ушей, брови и волосы применяя различные оттенки нитей. Ответственная работа вышить глаза, так как они передают душевное состояние женского образа. Научилась вышивать белок, радужную оболочку, зрачок и ресницы.

Из Еженедельника Аргументы и факты" № 48 АИФ Татарстан 29.11.2016

Три «Ожидания» К. Васильева

Знаменитая картина Васильева, где девушка смотрит в заснеженное окно…В прежней галерее был представлен один вариант.( Московская Галерея художника, которая после пожара была перевезена в Казань, где Васильев провел почти вс. свою жизнь). Первые два прибыли из Москвы и выставлены в новом музее. По словам Г. Пронина, К.Васильев не раз писал картины в нескольких вариантах, если появлялось новое видение. В разных источниках два другие варианта получили название "Гадание", но если обратиться в музей К.Васильева в Казани, то там мы найдем три варианта картины "Ожидание". (эксклюзивные фото из семьи Н.И.Шульженко)

"Шоколадница "   вышивалась Натальей Ивановной по картине художника. Ж. Э. Лиотара

«Шоколадница» - одно из прославленных произведений швейцарского художника Жана-Этьена Лиотара.
Написанная пастелью на пергаменте, полная живописного мастерства и поэтичности, картина вызывает неизменный восторг зрителей. Среди шедевров Дрезденской галереи она считается одной из жемчужин.
Очарование и естественная грация, загадочность и лукавство - всё пленяет в этой девушке, несущей на подносе чашку с ароматным шоколадом.
Странное для той поры имя молодой камеристки - Нандль Балодауф и не менее удивительная её судьба.
ХVIII век в Европе - время тайн и придворных интриг. В юную камеристку влюбляется герцог Дитрихштайн.
Каждый день девушка приносит герцогу чашечку ароматного горячего шоколада, который в те времена считался напитком высшего света. Юный ангел, она приворожила его. Теперь он и дня не может прожить без желанной встречи.

Наталья Ивановна вспоминает :
«Ко времени начала работы над копией картины «Шоколадница» у меня уже был опыт вышивания. К этому времени были вышиты картины «Ожидание», «Сирень», «Голубые танцовщицы» и ряд миниатюр - картин на крымскую тематику.
На картине изображена всего одна женская фигура, но вышить её надо было так, чтобы она привлекла к себе взгляды зрителей.
Перед шоколадницей - свободное пространство, поэтому впечатление складывается такое, что модель, будто не позирует художнику, а проходит перед зрителем мелкими шажками, осторожно неся поднос.
Все эти особенности старалась передать на полотне.
Необходимо было передать топорщащийся плотный шёлк юбки, не распрямившиеся складки фартука, бархат блузки, прозрачность воротника, нежность шёлкового чепчика и кружевной отделки. Шёлк и бархат вышиты швом «точечный прикреп». Этот приём с помощью точек хорошо подчёркивает фактуру ткани.
Очень трудоёмкой оказалась работа над фартуком, который занимает не малую площадь на картине. На нём располагается множество малых и больших складок. С помощью светлых полутонов ниток мулине необходимо было создать перламутровый тон фартука и его объёмность, соблюдая светотень."

Эта картина примечательна также тем, что на ней впервые художником был изображен фарфор Европы – Meissen. Старалась передать тончайший фарфор чашки, прозрачность воды в стакане, в котором отражается окно и линия верхнего края небольшого подноса. На нём передано мелкими стежками отражение от чашки и стакана. Вся эта композиция вышита шёлковыми нитями.

С 2002 года моя картина многократно выставлялась в музеях г. Симферополя. Экспонировалась так же в г. Киеве, Бахчисарае, Севастополе, Ялте, Алуште. В одной из крымских газет мою картину назвали «Шёлковой Шоколадницей».

Людмила Обуховская: «Эта картина швейцарца Жана Этьена Лиотара относится к истинным шедеврам живописи. А наша землячка Наталья Шульженко создала свой шедевр, повторив картину Лиотара шёлковыми нитками на ткани. Работа поистине тончайшая. Воспроизведение такое точное, что сразу и не поймёшь, что это всего лишь повторение, уникальная копия. С такой же скрупулёзной точностью воспроизвела Наталья Ивановна «Голубых танцовщиц» одного из крупнейших мастеров пастели французского импрессиониста Эдгара Дега».
Газета «Крымская правда», 11.03.2004 г., "Шёлковая "Шоколадница"", Людмила Обуховская, выставка в Русском культурном центре, г. Симферополь.

Лариса Кириллова: «… Особое место среди её работ занимает вышитая копия картины «Шоколадница» Жана Этьена Лиотара, трёхсотлетие со дня рождения которого отмечается 22 декабря 2002 года.
Картина, вышитая Натальей Ивановной, - результат кропотливого труда. Несколько лет понадобилось ей для того, чтобы выполнить точную, до мельчайших подробностей, копию великого мастера. Лицо шоколадницы, руки, одежда поднос, который она держит, столь притягательны, что их можно рассматривать часами. Так и хочется ощутить под руками тепло бархата блузки и прохладу шёлковой юбки. Ещё не распрямились складки фартука, как будто только что вытянутого из ящика. Картина настолько реальна, что кажется будто вкус шоколада ощущаешь во рту, так и хочется отпить глоток воды из стакана, который стоит на подносе. Трудно представить, что это великолепие создано руками мастерицы с помощью иголки и шёлка разного цвета и оттенков.»
Газета «Южная столица», № 49, (148), 2002 г., "Настоящий праздник", Лариса Кириллова, Дом офицеров, г. Симферополь.

Вышивка Анютки

Я уже упоминала о мастерице крымскотатарской вышивки Юнусовой Хатидже Якубовне на страничке у Сеттаровой Ажире- вышивка золотным шитьем под руководством Хатидже Якубовны. Наталья Ивановна закончила небольшой курс по золотному шитью у Хатидже Юнусовой. У нее набралась маленькая коллекция вышитых сувенирных пасхальных яиц. Прелестные, просто прелестные!!
Вышивка пасхальных яиц- это безусловно один из великолепнейших моментов. Так и хочется поставить их в линейку со знаменитыми яйцами Фаберже. Да. Это такая ювелирная работа, роспись "камешками" и вышивка.. просто потрясающе! Мы живем в такое удивительное время, когда появилось множество материалов. И ниточек тоже. Наталья Ивановна вышила три пасхальных яйца , используя деревянные заготовки высотой 26 см, обтянутые стрейчевым бархатом. Декоративная вышивка обрамлена цветочными узорами из стразов Своровски, пайеток, бисера.
Пасхальные яйца дополняют резные деревянные подставки. Пасхальные изделия выставлялись в православном музее писателя И. С. Шмелёва, г. Алушта, 2016 г., и в Крымской республиканской научной библиотеке им. И. Я. Франко, г. Симферополь, 20017, 2019 г. г..

и еще золотным шитьем  был вышит циферблат часов, и клатч с брошкой, и такая прелестная шкатулочка! Вот сколько чудесных и прелестных вещей можно вышить ... просто голова кругом.

Наталья Ивановна вспоминает :"О вышивке золотом я могла только мечтать, но после знакомства с Хатидже Юнусовой на нашей выставке в Этнографическом музее в 2010 году, это стало возможным. Первые навыки по вышивке золотыми нитями я получила в 2011 году, но полный курс обучения прошла в 2014 году, когда Хатидже начала вести занятия в нашей студии. Она нас многому научила, на пример, как сделать клатчи, броши, шкатулки, часы и оформить их золотным шитьём. Знания и навыки мне пригодились в оформнении пасхальных яиц, пользуясь советами Хатидже было не сложно вышивать канителью цветы и украшать их бусинами, бисером, пайетками, камнями Сваровски."

Зарождение шедевра

Наталья Ивановна рассказывает о том, как постепенно в мыслях зарождалась идея оформления цветка гибискуса, над которым она работала в последнее время. Цветок Гибискуса она вышивала из книги  «Цветы мира в рисунках лучших художников ХVIII - ХIХ веков» , Москва, ЭКСМО, 2008 г.

Наталья Ивановна рассказывает :"Оформление вышитого цветка гибискуса - полный экспромт. Таня Плотникова привезла мне различные отрезки органзы и капрона. Изначально, я хотела оформить фон с помощью  плавных тональных переходов, используя органзу различных оттенков."

" Представляла фон похожий, на фон этой картины. Среди отрезков был капрон с изображением маков и листьев. Пришла мысль вырезать гибискусы из красных пятен капрона, а листья из зелёных. Для листьев также был использован белый капрон, на котором хорошо ложилась пастель. Каждый листик отдельно вырезался, раскрашивался и склеивался между собой. Должно было получиться по пять листиков соединённых вместе. Воображение подсказывало различные варианты  листиков, бутонов и цветов ."

" Капрон, на котором выполнялась вышивка был ещё советским. В нём не было блеска и надо было как-то преобразить его качество. Из своих запасов я использовала серебряную парчу без узора, которую натянула на ДВП. Уже на подготовленную парчу наклеивала приготовленные детали. Сверху накладывала вышивку для примерки."

"Сама вышивка - многолетний труд. Книжный идеальный рисунок "требовал" от меня выполнения достойной вышивки."
Этапы вышивки цветка гибискуса

Набор лент, который применялся для вышивания соцветия гибискуса:

1. бордово-фиолетовая;
2. тёмная томатно-красная;
3. тёмно-красная;
4. красная;
5. светло-красная;
6. ярко красная;
7. коралловая;
8. пыльно розовая;
9. бежево-розовая;
10. слоновая кость;
11. нежно-розовая;
12. белая.

В Итоге получилась совершенно потрясающая вышивка с 3D эффектом и цветок гибискуса получил изящную законченность

Этот гибискус цветет в садах крымчан

Гибискус ярко-красный
«Родина – болотистая местность на атлантическом взморье США во Флориде и Джорджии. Изредка выращивается в ботанических садах Европы – зимой в оранжереях, а летом на открытом воздухе.
Гибискус ярко-красный представляет собой вечнозелёный кустарник или маленькое, высотой до 3,5 м дерево, с буроватой, иногда почти чёрной корой на старых побегах. Листья длиной до 15 см, очередные черешковые, глубоко пальчато-рассечённые, пильчатые по краю. Цветки пазушные, одиночные, в окружении линейных прицветников. Чашечка воронковидно-колокольчатая, зелёная, длиной до 3 см. Венчик раздельный, до 10 – 12 см в диаметре, пятилепестковый, красный. Тычиночные нити срастаются в трубку, которая далеко выдаётся из цветка и заключает в себе столбик пестика, увенчанный торчащим над трубкой ветвистым рыльцем. Цветёт растение почти круглый год". (Из книги).

получилась великолепная вышитая картина и красота садового цветка приобрела дополнительную эффектность в вышивке.

Наталья Ивановна, мы желаем вам огромных успехов в вашей замечательной студии!!!

  продолжение следует

Отредактировано Molly (2022-08-05 04:13:32)

в книге даны подробные описания, какими стежками и в каком направлении нужно вышивать горы, камни, песок.

Мне очень нравятся картины Светланы Петренко, скалы.. очень люблю горы и картины приводят в восторг

Горы на картине Козловой Ларисы Константиновны в ее удивительной вышивке "Горное озеро"  по картине худ. М. Сатарова

Горы.. совершенно другие горы на картине Кириченко Е "Новый свет. Мыс Коба Кайя"

Удивительно выглядят скалы на вышивке Натальи Ивановны в ее картине Грот. Природа постаралась, с такими слодными каменными чертогами.

Мастерицы студии "Мелодия шелка" проводят выставки своих работ и посещаемость очень высокая, люди просто поверить не могут, что такое волшебство возможно!

Выставка 2019 года оказалась знаковой, в новостях на Первом канале показывали встречу В.В.Путина с французской делегацией, на фоне картин они выглядели достойно

мастерица Двинянинова Вера Михайловна

      Двинянинова Вера Михайловна также вела преподавательскую работу. Вера Михайловна работала во всех жанрах картинной вышивки, но выделялась как портретист.  Наталья Ивановна Шульженко училась мастерству у Веры Михайловны. Из ее воспоминаний:
За годы существования симферопольской школы вышивания много талантливых женщин обучалось этому искусству, но особенно хочется выделить мою наставницу, мастерицу высокого класса – Веру Михайловну Двинянинову.
Вера Михайлова родилась 18 апреля 1941 года, за два месяца до начала Великой Отечественной войны, в г. Чапаевске Куйбышевской области. Детство было очень трудным, вместо игр на улице она часами пряталась в подвале, где старалась забыть о войне, изображая свой мир на бумаге. Единственную радость девочке приносили карандаши, с помощью которых окружающий серый мир превращался в цветной. Воспитывала её одна мать. Война разделила родителей, отец не вернулся в дом, где его ждала маленькая дочь, ушёл в другую семью.
Время шло. Появилась семья, трое детей, работа. Дни проходили в хлопотах, но, не смотря на повседневные заботы, находила время на рисование и вышивку, пела в ансамбле «Октава». И был в её жизни особенный день, когда соседка по дому показала вышитую картину. Вышивка поразила Веру Михайловну и, она, отложив все дела в тот же день, поехала на занятие к Г. К. Масликовой.
Так постепенно обучаясь мастерству, выполняя свои сложные картины, поняла, что именно в вышивке может реализовать свой талант.
Вера Михайловна Двинянинова работает во всех жанрах картинной вышивки. Мастерица выполнила следующие картины: «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи, «Ожидание» К. Васильева, «Боярыня Морозова» В.Сурикова, «Октябрьский праздник в Риме» П. Орлова, «Всадница» К. Брюллова, «Вседержитель».
Каждая вышитая картина - это месяцы, а порой и годы творческого горения, напряженной внутренней работы души мастера. Работы Веры Михайловны Двиняниновой поражают зрителей изысканностью и одно-временно грандиозностью (большими размерами).
«Я вышивала «Боярыню Морозову» два с половиной года – говорит Вера Михайловна, – и всё это время жила этой картиною, болела ею; она была со мной наяву и во сне, прошла через мою душу...».
Вера Михайловна Двинянинова выполнила плащаницу с эскиза В. М. Васнецова для Владимирского собора в Киеве. В её коллекции есть также картины, где изображён пейзаж: «Берег Чёрного моря» Р. Судковского, «Весна в Крыму» И. Крачковского, «Крымская ночь» с фотографии и это не весь перечень.
Время, определённое Природой для нашего присутствия на этой земле, каждый проживает по-своему. В.М. Двинянинова видит своё пред-назначение в том, чтобы дать людям духовное очищение и высочайший полёт души.

Тайная вечеря по оригинальной фрески Леонардо да Винчи

Плащеница с экскиза В.М. Васнецова для Владимировского собора в Киеве

Из известных ее работ "Боярыня Морозова", "Миндаль в цвету" , "Крымская ночь"

Пейзаж "Берег Черного моря" по картине Р.Судковского

потрясающая работа Двиняниновой Веры Михайловны " Боярыня Морозова"

фрагмент вышивки "Боярыня Морозова" : Невозможно поверить, что это не настоящее, реальное дерево, реальная солома.. потрясение такое...Мастер, великий!

        «Я вошёл в зал, взглянул на «Боярыню Морозову» - и первой мыслью было: «Боже мой, кто же так здорово копию написал?!». «Удивление и восторг заставили меня на мгновение забыть о том, что передо мною не просто копия картины Сурикова, а произведение искусства совершенно иного порядка: художественная живопись шёлком», - говорил на торжественном открытии выставки в Доме художника председатель Крымской организации Национального союза художников Украины Н. С. Моргун. – И подобные чувства вызывает каждая из представленных здесь работ – смотришь на них и повторяешь, как зачарованный: «Не может быть… Не может быть…».
Лариса Кириллова
«Южная столица»,
21.07.2006 г.

Двинянинова Вера Михайловна  "Крымская ночь", вышита по фотографии. Восхитительная работа !

И теперь я восторженно предлагаю вам посмотреть несколько работ Веры Михайловны, которые раньше можно было встретить на выставках, а теперь Наталья Ивановна любезно представляет нам фотографии, которые она сделала , чтобы мы могли восторгаться мастерством Веры Михайловны!!

Наталья Ивановна рассказывает : Одной из любимых картин, по которой вышивают свои работы мастера вышивки - «Всадница» Карла Брюлова ( в этом году исполняется 190 лет со времени написания). В советские годы в книжных магазинах продавались большие репродукции картин великих художников.
Картина «Всадница» (57х47 см) была выполнена мастером Верой Михайловной Двиняниновой в 1989 году, с такой репродукции. Эту вышивку можно было увидеть в живую на выставках в г. Симферополе, а теперь впервые мы выкладываем фото картины и фрагменты к ней на показ зрителей виртуально.
Надеемся, что ценители вышивки оценят работу Мастера. В. М. Двинянинова является моей наставницей, у которой я обучалась с 1991 г. по 1999 г..»

Работы Веры Михайловны привлекали огромное внимание посетителей выставок. Они завораживали, вызывали восхищение. Одной из таких восхитительных вышивок является картина "Весна в Крыму" выполненная по картине худ. Крачковского И.Е.
Нежность пейзажа, буйство красок заставляют надолго застывать перед вышитой картиной и восторг постепенно переполняет вас. Великолепный пейзаж.

Двинянинова Вера Михайловна была одной из первых учениц Масликовой Г.К., которая основала первую студию художественной вышивки в Крыму. За годы существования студии Вера Михайловна превратилась в признанного мастера художественной вышивки. Ее работы привлекали огромное внимание посетителей выставок.

Эксклюзивно!

Впервые картина "Ожидание" вышитая Верой Михайловной Двиняниновой по картине художника Константина Васильева  представлена вот в таком шикарном размере с мире интернета. Можно долго любоваться и восхищаться вышитой девушкой. Картина завораживает!

Полотно «Ожидание» выполнено художником в 1976 году. Оно выделяется по силе воздействия на чувства зрителей.
Взору предстает вытянутой формы холст, обрамленный деревянной рамой узкого окна. Достоверно повторенный узор древесины намекает на реалистичный жанр картины. Зима засыпала снегом подоконник с внешней стороны жилища, разрисовала ветвистыми белыми узорами стекло.
На картине мы видим только девушку на фоне зимнего окна. Нет никаких других дополнительных деталей, кроме горящей свечи в ее руках. Огонь свечи растопил слой льда на стекле. Огонь свечи озаряет исконно русское лицо юной красивой девушки.
В глубине комнаты виднеется лишь непроглядная темнота. Надежда – во взоре , душа ее томится от ожидания судьбоносной встречи с любимым.

[b]Горит свеча у мерзлого окна ("Ожидание" ) Неизвестный автор (Стихи взяты из «Книги отзывов» с выставки картин художника Константина Васильева.)

Горит свеча у мерзлого окна,
Протаяли узоры ледяные.
А девушка одна, совсем одна
Во всей избе, а может, и в России…

Пусть близко где-то и отец, и мать.
Да им о сокровенном не расскажешь.
На сердце одиночества печать,
Ни чем ее не сломишь, не развяжешь.

Свеча мерцает в девичьей руке,
Тревога сердце нежное волнует,
А милый лада где-то вдалеке
Работает, а может, и воюет,

А может он с соседнего двора,
Но что-то встрече гаданой мешает.
Назначенная минула пора,
И девушка томится и вздыхает.
У девушки волнистая коса.
Ну где найдешь пышнее и красивей?
И где найдешь прекраснее глаза -
Глубокие, как небо над Россией…

благодаря вышитым картинам студии "Мелодия Шелка" я начинаю познавать не только удивительный мир вышивки художественной гладью, но и узнаю историю написания художником конкретных картин и даже узнаю много новых имен.

Вышивка "Осень" - одна из самых первых работ Веры Михайловны,  публикуется впервые ,  вышивалась по картине "Осень"  художника К. Васильев

Вера Михайловна Двинянинова была религиозна и любила вышивать иконы, и картины на религиозную тематику. Она вышила "Тайную Вечерю" Леонардо да Винчи, "Боярыня Морозова" худ. В. Сурикова, Плащеницу с эскиза Васнецова для Владимирского собора в Киеве.
Впервые мы имеем фотографии с Иконами, которые вышила Вера Михайловна.

Икона "Господь Вседержитель" (32х23 см) .

Икона "Божией Матери Живоносный Источник " (30х26 см)

Икона "Божией Матери Живоносный Источник " написана на Святой Горе Афон в первой половине XIX века. Божия Матерь с Предвечным Младенцем на руках изображена как бы исходящей из источника воды, имеющего вид купели или большой чаши. С иконы Пресвятая Дева смотрит на нас с дивным выражением кротости и неземной любви, взгляд Богомладенца мудр и не по-детски серьезен. Окружающее их золотое сияние и облако, закрывающее край чаши, создают впечатление отверстых небес.

Левченко Римма Матвеевна была ученицей Двиняниновой и выполнила под руководством Веры Михайловны в технике художественной глади одну из четырёх иконографических образов Серафима Саровского: "Моление на камне" Батюшка Серафим стоит коленопреклонённый на камне, воздев обе руки к небу

Картину "Берег Чёрного моря" (38х62 см) Вера Михайловна Двинянинова вышила в 1998 по картине художника Судковского Р.Г. "Берег Черного моря" (1882 г). Когда рассматриваешь картины, вышитые мастерами крымской школы, непроизвольно страстно влюбляешься в Крымские пейзажи. "Берег Чёрного моря" так же не оставит вас равнодушными. Такую безмятежность, чистоту воды и кристальную прозрачность воздуха вы надолго сохраните в своей душе. Картина "Берег Черного Моря" Двиняниновой В.М. в таком качестве предоставлена эксклюзивно Наталье Ивановне, руководителю Студии "Мелодия Шелка".
"Морские пейзажи побережья Очакова и Одессы пленили учащегося одесской семинарии Руфина Гавриловича Судковского (1850 - 1885) и навсегда изменили его жизнь. В 18 лет он покидает духовную семинарию и поступает в Императорскую Академию Художеств.
Получив серебряные медали, живописец едет сначала в Одессу, пишет множество морских этюдов, потом едет за границу, совершенствуется, периодически предоставляя в Академию свои работы. В 32 года получает звание академика.
В это время и написана работа «Берег Черного моря» (1882 г.). Море прозрачно, спокойно и безмятежно".

Совершенно эксклюзивные фотографии
сделаны Натальей Ивановной по картинам Веры Михайловны Двиняниновой. И это настолько потрясающие вышитые картины, дух захватывает. Давайте вместе восхищаться!!

«Октябрьский праздник в Италии» Вера Михайловна вышила по картине художника Пимена Орлова «Октябрьский праздник в Риме».

Картина «Октябрьский праздник в Италии» – самая лучшая, самая известная картина Орлова, исполненная в лучших традициях романтизма, в которой видно влияние его учителя, Карла Брюллова. Мягкость и красота колорита, сглаженность контуров, легкость, удивительная игра света.
Октябрь в Италии – месяц сбора урожая, народ празднует, веселится и ликует и почитает Диониса. Люди пьют вино, танцуют, веселятся, вечерний воздух нежный и теплый, видны контуры Рима, сверху спадает гроздья винограда, женщина танцует и бьет в бубен, парочка пьет вино, нежно поглядывая друг на друга. В картине ощущается легкость, беспечность, изящество – в каждой позе, каждом движении, в каждой складке на платье.

Можно бесконечно долго рассматривать картину и каждый раз находишь новые и новые моменты.

"Перед дождем" Вера Михайловна вышивала по картине художника Федора Васильева "Перед дождем"

Искусствовед Николай Новоуспенский так писал про эту картину:"Картина практически испускает свет. Такое чувство рождается благодаря тонко и точно отысканному соотношению приглушённого света и теней, просветлённых прохладными рефлексами. Этот колористический эффект и создаёт необыкновенную взволнованность образного строя картины, являющейся, непременно, одной из жемчужин в ранешном творчестве Васильева"

Наталья Ивановна в своем рассказе о том, как она вышивала свою картину "Ожидание" упомянула :
"В 1991 году, когда я начала осваивать вышивку, меня поразила картина «Ожидание» художника К. Васильева, которую выполняли мастерицы под наставничеством Г. К. Масликовой, а у Веры Михайловны Двиняниновой к этому времени было вышито две картины "Ожидание".

Вера Михайловна вышила  две картины "Ожидание! И у нас появилась возможность, благодаря новым фотографиям увидеть вторую картину "Ожидание". Первую мы уже видели выше по теме.

еще одна удивительная вышивка Веры Михайловны Двиняниновой "Миндаль в цвету", исполненная по картине Крачковского И.Е.
Эта вышивка, одна из великолепной коллекции пейзажей в коллекции студии "Мелодия Шелка". И у нас впервые есть возможность рассмотреть ее в фотографиях Натальи Ивановны! Спасибо ей огромнейшее. Описать восторг от работ Веры Михайловны и других мастеров словами не получается. Это просто великолепно!

Крачковский Иосиф Евстафьевич (1854-1914). Решительный, увлекающийся, подвижный, удивительно добрый и отзывчивый, с ярким художественным темпераментом, он весь высказался в своих холстах, в своей манере, в изысканном рисунке, в любви к ярким тонам и густой светотени. Его страстная любовь к природе, благоговейное отношение к мельчайшим деталям объясняют многое в его творчестве. В своих картинах Крачковский часто «отдавал предпочтение портретности в пейзаже, считая, что лучше природы не придумаешь, что случайности распределения масс зелени, облаков, красочных пятен так божественно прекрасны, что дай Бог, чтобы хватило сил хоть немного приблизиться к ним», — писал Н. Беккер, близкий родственник и ученик Крачковского.

"Гадающая Светлана " была вышита Верой Михайловной по одноименной картине  Карла Брюллова, которая была написана им в 1836 году , сюжет картины взят из баллады  Василия Андреевича Жуковского "Светлана" (помните?):
"Раз в крещенский вечерок
  Девушки гадали:
  За ворота башмачок,
  Сняв с ноги, бросали... "
Очень проникновенно передано психологическое состояние девушки, напряженно вглядывающейся в зеркальную поверхность в ожидании появления суженного. Художник использует необычную диагональную композицию: героиня показана спиной к зрителю, наклонившись к зеркалу. Использование в картине преимущественно темных коричневатых тонов помогает передать таинственность обстановки, хотя в целом такое цветовое решение не характерно для картин Брюллова. Потрясающая картина!

В книге Натальи Ивановны Шульженко рассказывает : " За годы существования симферопольской школы вышивания много талантливых женщин обучалось этому искусству и добились наивысочайшго мастерства в вышивке."  У Масликовой учились такие талантливые мастерицы как Вероника Бобкова, Тамара Перепелкина, Лариса Елисеева.

Мастерской работой является картина "Рожь" Бобковой Вероники (по картине И.И. Шишкина)

фрагменты картины "Рожь"

Некрасов Николай Алексеевич, чьё творчество было очень близко Шишкину, написал после своего возвращения из-за границы:

    Всё рожь кругом, как степь живая,
    Ни за́мков, ни морей, ни гор…
    Спасибо, сторона родная,
    За твой врачующий простор!
    Н. А. Некрасов

"Миндаль в цвету" мастер Тамара Перепёлкина

Фрагмент картины "Миндаль в цвету" . Просто потрясающие горы!!

Работа мастера Ларисы Елисеевой "Золотая осень" по картине Левитана Исаака Ильича.

"Лунная ночь в Гурзуфе" мастер Лариса Елисеева

На картине мастер Елисеева Л. вышила ночное небо в необычной технике. Вначале Небо вышито в обычной технике нитками мулине а затем  Лариса Елисеева как бы размыла шелковыми нитками в тон основных ниток. Все это придает объём и небо получилось необыкновенно красивым!

для сравнения, в картине "Крымская ночь" мастер Двинянинова вышила небо в традиционной технике. Небо в обеих картинах смотрится потрясающе!

море вышито так же реалистично, волшебно одновременно!

Мастер Елисеева Л.

Мастер Двинянинова В.

продолжение следует

Чаечка! Понимаю твой восторг, поскольку сама также поражена высоким профессионализмом мастериц студии "Мелодия шелка"
И  вот есть повод еще раз порадоваться за мастеров!

                                         День Народных Промыслов России!

    Президент России В.В.Путин подписал указ о праздновании Дня народных промыслов России. Предпоследний выходной июня.
Завтра мы отмечаем День народных промыслов России.

Дорогие мастерицы с ПРАЗДНИКОМ ВАС!!!  И желаем вам успехов  в творчестве! Пусть ваш корабль покоряет любые поставленные цели.

Лебединая верность

Хочу рассказать о семье Успенских:  Ирину  Викторовну и Анатолия Николаевича.
Анатолий Николаевич кадровый военный связист, окончил военное училище в городе Горьком. Вместе со своей супругой они колесили по необъятному Советскому Союзу, неоднократно бывали за границей. После выхода на военную пенсию семья Успенских осела в столице Крыма – городе Симферополе. Там Анатолий Николаевич развернулся со всей ему присущей мужской хозяйственностью: построил дачу, разбил сад. Ирина Викторовна пришла в студию "Мелодия шелка". Наталья Ивановна Шульженко очень тепло вспоминает о своей талантливой ученице.

"Когда в начале 2000 годов, Ирина Викторовна пришла в ДК троллейбусного парка, с целью записаться на курсы по вышивке, я встретила её настороженно, учитывая возраст. Ирина Викторовна меня покорила своими словами: «У меня есть большое желание вышивать». Я поняла, что надо сделать от меня всё зависящее, чтобы это желание не пропало. У Ирины Викторовны был большой стимул вышивать, потому что хотела оставить на память картины своим внучкам и правнукам. Её вышивальный день начинался в 5 часов утра, поэтому вышивка продвигалась быстро. Ирина Викторовна выполняла свои работы с открыток, репродукций художников, а также составляла свои композиции. Но к сожалению, не все картины были сфотографированы."

Успенская Ирина  "Крым. Мыс Фиолент".

Успенская Ирина "Вид Баварских Альп"_ художник А. Гуткнехт

Успенская Ирина "Физалис"

Успенская Ирина "Подсолнухи и груши"

Сказочная картина "Конек-горбунок" по популярной сказке "Конёк-Горбунок" Петра Ершова.

Успенская Ирина "Ласточкино гнездо и скала Парус"

Один из моих любимых пейзажей. Включаются все колокольчики души- детство, со всеми подробными воспоминаниями, и современные, годами проверенные чувства - Это Родина"

и еще одна, всеми любимая, работа Ирины Викторовны "Алые паруса" . Книжная редакция выбрала ее на обложку книги Натальи Ивановны Шульженко "Вышиваем Пейзаж". Сюжет картины Ирина Викторовна создала сама. Ни одного человека картина не оставляет равнодушным

Бесконечно поэтична авторская вышитая картина «Алые паруса» мастерицы Ирины Успенской. Немного сказочный морской простор, горы похожие на Крымские. И мчится на раздутых парусах Грей к своей Ассоль.
Вот так сказка превращается в жизнь, вот так чудеса делаются собственными руками. Вышивальщица перенесла это чудо на ткань, и зритель заворожено стоит перед картиной и на душе его светлеет.

Свою картину «Алые паруса» мастерица посвятила своей внучке с надеждой, что она встретит свою большую любовь, как Ассоль Грея.

из воспоминаний Анатолия Николаевича

" Руки у моей жены были золотые – она прекрасно шила, плела вологодские кружева, гладью вышивала, – вспоминает Анатолий Николаевич – Помню, она захотела освоить технику вышивания шелком, пошла в известную художественную студию, мы тогда в Симферополе жили. Взяли ее с трудом, уж очень много желающих было. Но она своего добилась и стала лучшей ученицей"

Анатолий Николаевич решил поддержать свою супругу Ирину  Викторовну Успенскую в этом необыкновенном и искусном творчестве, и первую свою работу вышил под её чутким руководством, что стало большой гордостью для мужчины и военного человека. 

в 2009 году  семья переехала в Наро-Фоминск. После переезда из Крыма в Наро-Фоминск, Анатолий Николаевич  решил: «Такому искусству необходимо продолжение, дело вышивки шелком необходимо передавать другим людям». Он рассказывал:
«Я всегда говорил Ирине Викторовне, что об этом нужно рассказывать другим, обучать людей такой вышивке.Если говорить честно, подобным делом ни в Москве, ни в Московской области никто не занимается. Не знаю, почему?».
  В ноябре 2016 года он предложил возродить искусство художественной вышивки в Наро-Фоминске и пригласил женщин заняться этим тонким, кропотливым мастерством. Все последние годы Анатолий  Николаевич преподавал искусство вышивки шелком наро-фоминским рукодельницам.
– Не хочу, чтобы любимое увлечение моей супруги кануло в Лету. Поэтому в память о ней стараюсь передать любовь к вышивке шелком другим, поделиться секретами мастерства. Познакомились мы с Ирой в автобусе, я уступил ей место и встал, так и стоял перед ней 56 лет брака... А сейчас столько букетов ей отнес, сколько при жизни не дарил, – рассказывает мастер.

Выставка картин семьи Успенских в Наро-Фоминске

Пейзажи вышитые Анатолием Николаевичем

Просто мурашки по коже от такой удивительной судьбы.

  продолжение следует

Татьяна Ивановна Плотникова.

Плотникова Татьяна Ивановна родилась 31 октября 1954 г. в с. Ницаха Сумской области. После окончания средней школы приехала в Евпаторию, устроилась на завод ЖБИ, где работата на протяжении 13 лет. После окончания медучилища, работала медсестрой физиотерапии при санаториях. Имеет 36 лет медицинского стажа, а общий трудовой стаж составляет 49 лет. С детства очень нравились картины, но научиться рисовать, не было возможности. Родилась в семье , где старшие сестры уже вышили всё для приданного к свадьбе: рушники, подзоры, наволочки и кружева к ним. Мама мне сказала, что нечего портить зрение, поскольку рукодельничали в основном по вечерам под керосиновой лампой.. . И уже будучи взрослым человеком мне захотелось, попробовать что-то вышить. По крупицам собирала информацию по вышивке. До меня доходили слухи, что в Симферополе есть школа по вышивке и что уровень у мастеров очень высок. Спустя годы, я наконец встретилась со своей мечтой, с 2011 г. стала заниматься в студии «Мелодия шёлка». По сегодняшний день я не расстаюсь ни с вышивкой, ни с преподавателем по вышивке - добрейшим душевным человеком Шульженко Н. И..

Принимала участие в городских выставках:
_2012, 2013 г. г. – МКДЦ «Дом Москвы», г. Севастополь;
_2012 г. г. – Крымское республиканское учреждение «Этнографический музей», г. Симферополь;
_2013 г. – Magic stitch III Московская специализированная выставка по вышивке, г. Москва;
_2014 г. – музей истории города Симферополя;
_2015 г. – Крымская региональная общественная организация «Центр духовной культуры «Лебедь»», г. Ялта;
_2016 г. – музей писателя И. С. Шмелёва, г. Алушта;
_2017 г. – музей-усадьба А. Н. Бекетова, г. Алушта;
_2016, 2017, 2018, 2019 г. г. – Крымская республиканская научная библиотека им. И. Я. Франко, г. Симферополь.

В 2013 г. на выставке-конкурсе в МКДЦ «Дом Москвы» (г. Севастополь) за картину «На лодке» получила II место в номинации «Мастерство».

Первая  работа Татьяны Ивановны, выполненная в студии, вышивка "Рожь" (по картине художника И. Шишкина)  "Рожь" Шишкина настоящий шедевр вышитый мастером.

В восторге от вышивки.. такой реализм! Колоски, хвоинки..и даже мелочь цветочная вдоль поля..
Это надо же так вышить объемно Рожь и иголочки у елей.. я вот честно! в восторге.

И вторая работа Татьяны Ивановны получилась такой же много детальной и объемной "На лодке. Абрамцево" (художник В. Поленов)

В соответствии Академической традиции Поленов выделяет два плана. Это – задний не очень детально написанный и передний подробный, хорошо прописанный до мелочей. На картине  задний план написан «размыто», но эффектно смотрится благодаря удачно подобранной зелёной палитре. Детально написана лодка, детали одежды на героях и сами кувшинки. . Главным мотивом картины является катание на лодке двух девушек и мальчика. Лиц девушек мы не видим, но ощущаем, что для них это - приятное время провождение. Мальчик в матроске гребёт вёслами. Немного воображения и мы переносимся в атмосферу чудесного летнего дня, где можно услышать всплеск воды, кваканье лягушек, щебетание птиц. Ветра нет, идеальная водная гладь, а небольшое волнение воды от плавного движения лодки.

Роскошнейший натюрморт "Цветы и плоды" по картине худ. И. Хруцкого.

Можно очень долго стоять и рассматривать каждый предмет, так мастерски прорисованный иголкой на вышитой картине

Посмотрите, какой ажурный, нежный, просто как взбитые сливки следующий натюрморт у Татьяны Ивановны вышел из под иглы . «Натюрморт с розами и виноградом» (по картине худ. Х. Швамбергера)

Эффектная картина мастера Татьяны Плотниковой «Натюрморт с розами и виноградом» может украсить домашний интерьер, выставочный зал в музее. Шикарные розовые, белые и красные розы, оттенены зелёной листвой, а также гроздьями винограда и вьюнками синего цвета. На нежные благоуханные лепестки с капельками росы, слетелись бабочки и шмель.

"С курами ложиться, с петухами вставать". Это не только название картины, но и девиз мастерицы. Встаёт очень рано, поэтому успевает многое сделать. Работа выполнена с календаря "Год петуха с пословицами и поговорками".

. "Свято - Николаевский Собор" по картине художника А. Кобылина (Работа выполнена с маленького сувенирного магнита от художника) Собор Святителя Николая Чудотворца (Свято-Никольский, Свято-Николаевский Собор) — второй в Крыму по высоте, площади и вместимости. Одновременно в соборе могут находиться 2 000 прихожан. Является одной из доминант исторического облика Евпатории. Евпаторийский храм был заложен в 1893 году в память освобождения города от неприятельских войск во время Крымской войны.

Здесь виден магнит, с которого был сделан ксерокс.

Первоначально Таня изобразила золотые купола, как у художника. Потом решили изменить цвет на голубой, чтобы купола смотрелись более реалистичными, какими они и являются.

Два красивых натюрморта , «Ваза с цветами» и "Натюрморт с цветами и фруктами на выступе" по картинам худ. Поль Теодор ван Брюссель.Поль Теодор ван Брюссель (1754-1795 г.г.),является одним из лучших признанных голландских художников своего времени по цветам и фруктам.

2013 г. – Magic stitch III Московская специализированная выставка по вышивке, г. Москва

Увлекается золотным шитьём, пошивом кукол, пэчворком, вязанием.

Клатч и футляр для очков.

Коллекция футляров и игольница, выполненные золотным шитьем

Украшая вышивкой одежду Татьяна Ивановна имеет очень индивидуальные, модные блузки.

И такой милой традицией мне показались вот эти маленькие , запоминающиеся украшения для студийцев к каждой выставке.. Татьяна Ивановна мастерит красавиц балерин или дарит участницам розы из шелка. Ну очень тронуло!!

Татьяна Ивановна Плотникова ценит в людях порядочность, доброту, аккуратность. Мечтает, чтобы наши работы не были забыты, чтобы о них знали и оценили по достоинству. И ещё долго и много вышивать

Таня среди тюльпанов в Никитском ботаническом саду (2022 г.), вдохновляется на выполнение новых оригинальных работ

В полном восторге от вышитых Татьяной Ивановной Плотниковой картин. Сложные, много предметные (даже у Красавца-петуха, большое количество перышек) , яркие, притягивающие ваш взор на очень долгое время. Пожелаем мастеру успехов в творчестве и ждем новые работы!!!

продолжение следует

Чаечка, я согласна, это сколько труда, и увлеченности и стойкости и любви к художественной вышивке у наших мастеров студии "Мелодия шелка"!
а Сегодня есть еще один повод порадоваться и поздравить мастера с днем рождения Галаган Татьяна Вячеславовна !

                   С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ !!! дорогая Татьяна Вячеславовна!!!

                                     

                                    Дней радостных ПОБОЛЬШЕ
                                    Везения ПОЧАЩЕ,
                                    от жизни только ЛУЧШЕЕ
                                    и СЧАСТЬЯ, СЧАСТЬЯ, СЧАСТЬЯ!!!

                               

Ириша, я так рада видеть тебя.. И знаешь, моей работы здесь совсем мало- все это готовит Наталья Ивановна и материалы и фотографии вышитых картин. Я только механически размещаю. Но я очень даже счастлива от своей функции- я могу столько узнать о студии "Мелодия Шелка " и всех мастерицах, их работах.. оказаться немного ближе к ним, к крыму и даже к художникам, по картинам которых они вышивают работы. Сегодня я добавлю немного информации на Петренко Светлануа Леонидовну. Посмотрите страничку еще раз