Девочки,спасибо,что подбадрриваете меня!Кошмар ,овощ  яблоко зеленое,но все равно не отступлю,буду рисовать,опять же рассчитываю на ваши советы 

Ну что ты,яблоко и правда не ах,мне муж тоже так сказал.Буду стараться.Нарисую при другом освещении,это очень интересно.Особенно мне нравится пастель,ею формируется замечательная фактура,а еще растирание пальцами хорошо влияет на нервную систему.Много чего хочется сотворить,я по гороскопу близнец,а это значит отьявленный дилетант.Мало мне было вышивки и рисования,так мне еще ученица вчера подарила ракушки и вот руки чешутся и идеи в голове копошатся. Но одно знаю наверняка,с идеями жить веселей.

Отредактировано Sherra (2017-01-10 11:57:41)

Как здорово получается у тебя....Ракушки будут связаны с бисером.Позже выложу,а щас бегу на урок,очень расстроена, вижу.что на личную жизнь времени до следующих каникул не будет,а идей прорва,вот стоит на столе белая чашка на белом блюдце с мандарином,просится нарисовать,но увы!

Нет повести печальнее на свете. ...Эту чашку рисую третий день.В ней отражаетсявсе,что рядом.Очень жду критики и полсказок.Начинаю думать,чтобез педагога ничему не научусь. А вот ракушки,кстати хорошая мысль их рисовать,но из одной сделала кулон.
                   
Почему-то все картинки грузятся перевернутыми.

Ириш,очень понравились твои работы! А лилии вобще... Умничка!!!

Пастель более нежная и результат получается совсем другой...чем цветными карандашами.

Ира, после просмотра нескольких десятков рисованных кружек поняла, что мне иногда нравится, а иногда не понятно. Пример бликов

               

понравилась кружка, но опять же такой у нее от ручки отражение на поверхности чашки, что смутило- чашка вроде как керамическая, или фарфоровая.. а бликует как будто начищенное серебро???

вот еще одна на придмет бликов по краю чашки

а вообще хотелось бы чтобы преподаватель объяснил в чем разница по всем картинкам.. где ошибки, а где наоборот

Много от фактуры кружки зависит,некоторые рисовальщики не заморачиваются отражениями.Увы на педагога нет времени,быть может на каникулах.Так,что пока только советы друзей и рисунки!

Ира, уже на уползании в кроватку вдруг увидела в одной из своих захомяченных папок рисунок, который меня сразил наповал, там про белый карандаш и блики.. Мне показалось- фантастика!!

Ирочка!! Какие они у тебя прекрасно-аппетитные получились!! ну и блики конечно и особенно мне понравились у них зелененькие хвостики. Вот это просто такая маленькая мелочь, а так класно вписалась в верхушки.. И дольки суперские. очень и очень впечатлилась апельсинками! Очень здорово!!!
Мне нравятся картины Вертроне Лучиане
                 

А это МК по рисунку цветными карандашами художника Gary Greene

оригинал - розовый цветок глоксинии и работа художника в синих тонах

         

Глоксиния на черном
Техника наслоения (??) нескольких тонов, смешивание их вместе с белым и другими светлыми тонами, повторное последовательное смешивание пока вся поверхность не будет покрыта пигментами. Эта техника становится интересной особенно на черной или поверхности с другим темно окрашенным тоном. Для оптимального результата используются мягкие, на основе воска карандаши и всегда!!! добавляются цвета постепенно. Для демонстрации цвет глоксинии с розового был специально изменен на фиолетовый.

Материалы

Sanford Prismacolor
Apple Green, Cool Grey 10%, 20%, 30%, 90%, Dark Green, Greyed Lavender, Kelp Green, Lavender, Limepeel, Olive Green, Parma Violet, Violet, White
Бумага - Black 4-ply museum board

не могу перечислить названия карандашей в переносе на название цветов в русском из-за причин- не знания.. Но наверное это не самое главное, главное увидеть какое количество тонов он использовал.

Шаг первый  - нанесение контуров

необходимо всегда помнить, что контуры очерченные графитом почти невидимые на черном или темной, становятся более видимыми, когда добавляют цвета, если их не удалять аккуратно и основательно. Цвет контура должен рисоваться так тонко, как только возможно и удаляться прежде, чем будет добавлен другой цвет, потому что в таком случае он будет усилен и закреплен на постоянно. И еще специально нужно уделить внимание моменту стирания контуров с темной поверхности, поскольку неаккуратное удаление может затем стать очевидным на незарисованной поверхности.

Шаг 2 Наложение лепестков

Используем линеиные штрихи, накладываем Lavender, Parma Violet, White and Violet. регулируем величину тональности с Greyed Lavender, Cool Grey 10%, 20%, 30% and 90%.

Шаг 3 смешение слоев на лепестках

Используя большее усилие, наносим вновь Lavender, Parma Violet, White, Greyed Lavender, Cool Grey 10%, 20%, 30%, Violet and Cool Grey 90%.Если есть необходимость, повторяем вновь.

Шаг 4 переходим к зеленому

наносим слои на чашелистники и стебель Dark Green, Olive Green, Limepeel, Apple Green and Cool Grey 90%. Слои на листья наносим Dark Green, Kelp Green, Olive Green, Limepeel, Cool Grey 90% and Cool Grey 30%.

Шаг  5 Заканчиваем листья чашелистники и стебель

Используя большее усилие, наносим опять Cool Grey 90%, Kelp Green, Olive Green, Limepeel and Apple Green на лепестки и на стебель. Легкими усилиями наносим вены с помощью Cool Grey 50% и впадинки с венам с Cool Grey 90%. Используя большее усилие наносим еще слои Cool Grey 90%, Kelp Green, Olive Green and Limepeel на листья. Добавляем темные тона с помощью Cool Grey 90%. Затем когда поверхность листьев завершена полностью, слегка прорисовываем края листьев с использованием Cool Grey 30%. Слегка наносим "вельветный блеск" на области с использованием Cool Grey 50%.

Вуаля!!

Художник Gary Greene является профессиональным художником с 1967 года, работает в разных техниках, в том чисте и компьютерной графике, но цветные карандаши являются его страстью с 1983 года .  Gary Greene написал книгу "The Ultimate Guide to Colored Pencil" (это его 10-я книга в целом , и пятая по цветным карандашам)

Мои ощущения по МК: собственно говоря, наличие огромных коробок с сотнями цветов в магазинах меня конечно сильно впечатлило, но я никогда (честно!) не задумывалась о технике рисунка. И никогда не догадывалась, что слои тонов наносятся постепенно. Первое мое открытие по слоям было в технике простого карандаша, когда художник Даррел рисовал кота с помощью 5 графитных карандашей разной мягкости (кстати у него в работе всего 5, а не 12 тонов, он считает этого достаточно)
И как он постепенно наращивает тональности и глубину с помощью многослойного построения рисунка. Это было открытие. Я бы сразу начала рисовать тона в той степени темности, какая имеется в данном участке, типа на одном дыхании. Но оказывается и в цветных карандашах та же техника.. Но я иду методом от противного- вначале постигала растушевку и слои в вышивке шелком. И уже потом до меня стали доходить азы рисунка .. ну как водится, мы не выбираем самых легких путей..
и теперь дошло - если бы у меня были основы рисунка и некие художественные навыки мне не пришлось бы так трудно подбираться к идее о свете-тени, объеме и пр. в вышивке, чтобы добиться реалистичности.
И не важно, что он дает названия карандашей на английском- важно понять, каким количеством тонов он добивается этого фиолетового оттенка.
Вспомнилось с лекции университетского провессора (ха! когда это было!) и вот он тогда нам напомнил, что "универ не дает нам знаний в полном объеме, университет пытается научить, как найти знания потом, после его окончания и как ими воспользоваться.." Мелочь, а все же запомнилась больше чем всякие геометрические прогрессии или дисперсия света.. хе-хе..

Чуть цвет насытила (мне так кажется )И все равно не хватает насыщенности...смотрела на те,что Галя прислала.

Спасибо,Чаечка!