Вышивка ландшафтов, особенно если это лес, деревья.. завораживает, так же как и картины художников, на которых изображены лес, деревья, отдельно дерево или даже ветка..

Но как вышивают дерево, чтобы получился завораживающий эффект? Давайте соберев в одну тему все из вышивки ландшафтов, на которых главной темой является именно качество вышитого дерева. Как??? вышивают??? 

Мне всегда нравится сравнение вышитых картин по одному оригиналу, тогда можно увидеть и конкретные особенности в стежках, в понимании света, тени, структуры и пр.  Картина Шишкина "Дубы" привлекает многих

Наиболее потрясающая работа на мой взгляд это вышивка Синициной Валентины Евгеньевны. 1960 г... невероятно

страничка из каталога выставки Magic stitch за 2007 год с ее работой (оформление и пр информация)

работы китайских мастериц (что называется, почувствуйте разницу)

обратите внимание, работы выполнены в разных техниках- одна в технике рисовального стежка (или гладьевым стежком, все еще нет однозначного названия для стежка) и вторая в технике свободного стежка (random stitch- китайский стежок, который завоевывает популярность)

и еще две работы, автор первой не известен, к сожалению) и вторая выполнена Дьяченко.

Для начала обратите внимание на освещение веток, как свет падает на траву, где тени от стволов. Как получается объем..

Танечка, вот бояться не стоит  .
Мы ведь все здесь специально разговор ведем, чтобы определиться, а что же важно в вышитой картине (техника, стиль, мастерство, или все же обаяние картинки, несмотря на слабости в технике и мастерстве).
На мой взгляд без сомнения мастерство вышивальщиц старой московской школы достойно восхищения. Особенно, если помнить, что покупалить белые нитки мулине и самостоятельно красились в нужные тона. И в сравнении с тем богатством в палитре которое у нас имеется сейчас это конечно стоит уважения и восторгов.
Китайские работы очень разные и по технике и по передаче света, по тени, по листве.. Мне тоже не понравилось, как листья вышиты на картинах. Особенно если сравнить с нижней веткой на картине у самого художника. Она находится ближе всего по отношению к зрителю, значит у нее листья должны иметь более четкую прорисовку, контуры. Действительно у китайцев хорошо поставлена техника стежка. Незавизимо от техники вышивки, стиля, стежки у них супер ровненькие и аккуратные.
И ты совершенно права, таких супергладких стволов у дуба не может быть. Т.е. они хорошо технически выполнили стволы, но  нет ощущения, что это те самые великолепные дубы с картины Шишкина, которая относится к шедеврам мировой живописи..

Я задалась целью найти хорошего разрешения картины Шишкина Дубы. И мне повезло, я нашла несколько прекрасных картинок, прикреплю две - на одной, хоть и меньшего разрешения отлично просматривается мох на стволах, ведь это оказывается не просто пятна на коре, это мох.. второй картинкой порадовали китайцы, но тона у их картины совсем другие, картина ярче, может поэтому и в их вышивке присутствуют более яркие и светлые тона?

Солнышко,  твои слова заставили меня задуматься о возможностях вышивальщиц - а действительно какого качества картинку имели они перед глазами когда вышивали. Может это был принт из обычного журнала или репродукция, отпечатанная еще в далекие советские времена, а может быть они пользовались копией на тему картины Шишкина. И буквально первые картинки в поиске копий современных художников по картине Шишкина " Дубы "  говорит о многих сомнениях. Работы художников В. Александрова, С. Потапова,  Яны Марченко ( и увеличенный кусочек с ее картины) и две последние безызвестных художников.

Поэтому первое правило волшебника - нужно постараться найти очень хорошее фото или принт для своей работы.
Ну и мне очень повезло, я нашла отличную картинку с работой Шишкина "Дубы"

нужно прочувтствовать атмосферу дня - великолепные многовековые дубы в парке дают отличную тень и в то же время есть возможность насладиться игрой света, бликами на траве и в листьях дубов.
Вчера потратила весь вечер рассматривая работы Шишкина. Я и не представляла насколько великим было его мастерство и какое на самом деле его наследие.. Вечер прошел как мгновение, ничего не успела сделать но не жалела- удовольствие получила огромное.
И еще у него есть работа "Три дуба" в технике офорт,  это добавляет возможностей проследить, как художник передает тень,структуру, листья пронизанные светом..

Чаечка познакомила меня с художником Клодт  Михаилом Константиновичем, я просто в восторге от его двух картин

"Березовая аллея "      и  "Аллея в березовой роще"

это я к вопросу о свете - насколько красиво у него прописан солнечный свет. И насколько важен свет в вышивке.
Т.е. наши три кита- свет, тени, объем.

С платформой в виде света, тени и объема можно уже рассматривать конкретные техники вышивки деревьев.
Я как обычно, начну с любимых моих японцев.

Здесь объема добивались за счет направления стежков, правильного подбора света-тени. Не использовались никакие дополнительные подложки под стежки. Но объем мне очень и очень симпатичен.

Вот и я прихожу постепенно к пониманию того, что свет, тень, которые позволяют добиться объема в картине являются самыми направляющими величинами. Цвет, да.. тут тоже нужно понимание, когда холодный голубой может дать глубину, а когда необходимо наоборот добавить немного теплых тонов, чтобы картинка стала приветливой. А как искусно вышита японцами черно-белая в технике гризайл? Там ведь только серые тона, а глубина в картине передана потрясающе.
А стежки... недаром столько стилей, которые позволяют использовать разные стежки, но результаты получаются примерно одинаковые.
Когда начинала интересоваться гладью, мне казалось, что вот постигну секрет правильного стежка и сразу все получится. Поэтому и спрашивала всех "Каким стежком вышиваете?" . И расстраивалась, когда мне отвечали: " не знаю, каким стежкам, как учитель показала, так и вышиваю.." И вот теперь я постигла тайну вышивки коротким и длинным стежком, модифицированным атласным, стебельчатым и в раскол и даже китайский свободный стежок (random stitch) стал понятен.
Стало очевидным, что следует совершенствоваться в основах рисунка, в понимании тонов, полутонов и пр.

Очень точно сказано, лучше и не получится! Ира, спасибо!!!

Марина, здорово! Как хорошо ты переложила картинку в ее смысловое русло. И сразу стало интересно рассматривать кору и кряжистость старого дерева, его стремление к свету, солнышку.. А гусики, да, они у нас прилетают, еще снег кругом, и думается, ну что же вы, поторопились?? А они приносят весну на крыльях.

Я сейчас много размышляю и рассматриваю деревья, структуры коры. И даже делаю снимки по городу. И прихожу в восторг от всего великолепия природа. Дерево предстает необыкновенным созданием, со своей статностью, с красотой ветвей и кроны и что совершенно удивительно- корой. Кора такая разная.. и так интересно ее рассматривать и прикасаться.

У вяза кора ну совершенно потрясающая!

но и клен не уступает со своей шершавой, но необыкновенно затейливой корой.

а это дерево меня удивляет в любое время года. К сожалению, так и не нашла название. Весной оно цветет интересными метелками мелких желтеньких цветочков, которые появляются прямо из коры. А запах... запах напоминает жасмин и сирень и кажется что улицы напоены очень дорогими духами..

мне ну очень -очень помогает рассматривание графических рисунков, кажется что там свет-тень, структура прописываются очень четко

и более крупно, как кору рисуют

затем мне нравится рассматривать рисунки в свете и решать вопрос, как свет, тень, цвета создают объем и фактуру. Потрясающий художник Charles Brindley

Этот дуб меня потрясает возрастом, величиной и размерами кроны. Ангельский дуб в Южной Каролине.

Танечка, тут я с тобой согласна. Я наверное не совсем точно выразилась, я имела в виду только те стежки, которые используются в глади ("короткий и длинный", атласный и рисовальный, стебельчатый и в раскол).
Но вопрос справедливый. Я думаю, что в крестике (в петите) тоже можно добиться глубины в картине, если дизайнер - художник и знает, где необходимо углубить тон или сделать светлее. (Вспомни как у Ланарте в работах отлично переданы все тонкости акварели или пастели) Те, кто владея программой для создания схемы, зачастую делают самый обыкновенный прогон. А потом вычищают одиночки, переводя их в ближайший тон. Поэтому зачастую в картинах по программам есть некая дымка, из за нечеткости границ, там где они должны быть более четкими, прорисованными. Художник это увидит и прорисует. А программа... она ведь не художник. Она автоматически переводит  попиксельно тона, если тона такого нет в номерах ниток, она создает бленд. Но ведь бленд никогда из цвета в компьютере не совпадает с блендом в нитках. Потому что даже принцип основных тонов у художников ( субтрактивная модель смешивания цвета) и у компьютера (Аддитивное смешение цветов), отсюда и получается некоторая разница в картине художника и в картине, которую по пикселям переводит компьютер.
И потом взяв две нитки определенных тонов мы не получаем конкретно тон, который получил компьютер, смешав два. Мы так и получаем две нитки. И не известно какая нитка окажется доминирующей в нашем "бленде".

как пример приведу картину Варвары Хармон (русская художница, проживающая в Америке), эта картина меня поражает количеством света и в то же время сколько оттенков теней!  И для сравнения две схемы по ее картине в програмном исполнении у двух разных дизайнеров.

А в этом случае я не соглашусь ну нисколечно! Танечка, у тебя есть отличные ирисы. Ты ведь вполне умело все там перевела в стежки. И стежки у тебя очень даже умелые. Я думаю, что твоя уверенность в своих способностях ну очень сильно занижена.
И наверное нужно вспомнить "не боги горшки обжигают!- остается только постепенное постижение теории света-тени, глубины .
А это постигается только постепенно с каждой новой работой. Если посмотреть работы мастеров, они ведь не сразу начали вышивать шедевры... им также пришлось проходить тот путь, который каждый проходит- путь постижения азов света, тени, объема, тонов.. Так что у нас все еще впереди.
Но как это понимание расширяет кругозор! Имею в виду именно момент осознания богатства красок, теней, света в природе! Я теперь как заново родилась. Вначале смотрю на ландшафт, а потом начинаю его рассматривать как он углубляется за счет тени здесь и там или как красиво свет бликует и играет в ветвях. Поразительное чувство! [взломанный сайт]

Чаечка, я тоже про твою коряжку вспоминала. Твою коряжку законченной очень даже хочется увидеть!!!
У китайцев есть несколько вышивок с коряжками, которые мне понравились

а эта коряжка у художника Синчукова Юрия Викторовича просто просится быть вышитой вместе скошкой. Так он корядку нарисовал, что ниточки просто чудятся в его рисунке.. Я даже засомневалась вначале, что это не вышивка..

и еще  написано под картинкой, что это реалистичый рисунок карандашами...я вообще то подумала на натуральной коряге сидит натуральный тигр.. тоже вышить его просится..